《即兴谋杀》上映后票房惨淡，大众口碑也与其改编的1961年英国电影《惊魂梦魇》相去甚远，差距悬殊。究其问题，并非创作者单纯的故事改编失当，而是对“本土化”与“原作精髓”的双重背离。服化道率先破坏悬疑感：以东南亚海岛古堡为背景，却让中式面孔硬穿西式礼服，邓家佳饰演的后妈“美艳装束”与场景割裂。人物塑造更显脸谱化：原作立体动机简化为“豪门争产”，黄晓明的罗医生只剩“叼烟头耍帅”，李庚希的瘫痪千金毫无心理细节，配角如剧本杀玩家般工具化。作为悬疑片，它过早“明牌”：邓家佳的“蛇蝎感”、罗医生的动作、药瓶标签等线索被刻意特写，观众开场不久后便知答案，它用工业化线索铺陈与割裂改编，耗尽观众解谜热情，最终沦为平庸翻拍。

豪宅暗影中，轮椅上的少女与蛇蝎继母展开一场心智较量，却陷入导演精心构造却漏洞百出的迷局。作为程亚楠导演的长片处女作，这部改编自1961年英国电影《惊魂夜魇》的作品，试图在悬疑类型片中摸索出“东方哥特”的风格化道路，却陷入技术表现与剧本功底严重失衡的困境。导演程亚楠凭借摄影出身的优势，为《即兴谋杀》构建了令人印象深刻的视觉美学。影片整体采用冷色调搭配暗红的配色风格，浸着哥特式的别墅，华丽又压抑。45度俯拍的长桌晚宴令人物如棋盘棋子，暗示命运被操控的窒息感。光线变化也巧妙呼应了角色心理轨迹。当何思怡陷入恐惧时，画面陷入昏暗——初入别墅的噩梦、密室发现“父亲”尸体、被林文遗弃地下室均是如此。而在她获得片刻安全感时，比如与女佣阿珍交谈、和海边的林文“交心”，画面则明显变亮。声效设计同样精湛，滴落的蜡油声被放大至心跳频率，自动弹奏的钢琴声采用“逆向混响”处理。这些声音元素不仅是氛围的渲染剂，更成为推动剧情的关键线索。

《即兴谋杀》最令人失望的，莫过于它那经不起推敲的情节逻辑。继母和司机阴谋的核心是“逼疯女主”以夺取财产，但影片最后却表明，他们随时可以伪造车祸坠海来解决问题。从可行性和操作难度来看，制造车祸本应是首选方案，但编剧却硬要让角色进行将近整部的“逼疯游戏”。更令人费解的是，司机林文在执行计划过程中，竟因女主的几番身世诉说而被触动，甚至将原本答应送给继母的宝贵玉石转赠给她。这种缺乏铺垫的情感转变，仅仅是为了推动继母产生杀机的情节发展。影片在主题表达上同样断裂，全片大部分时间是纯粹的悬疑类型叙事，结尾却突然强加“不是天底下所有父母都爱孩子”的控诉。这种生硬的价值升华非但没有提升影片深度，反而抵消了之前建立的悬疑氛围。

在如此参差不齐的创作基础上，演员们依然尽力带来了可圈可点的表演。李庚希用“白切黑、有杀气、重情义”三个词精准勾勒出何思怡的复杂形象。她从伪装柔弱到反杀复仇的转变，成为剧情关键爆点。邓家佳饰演的吴丽云从优雅端茶到暗藏杀机，每一帧表情都是失控欲望的写照。黄晓明作为特别出演的罗医生，在片中既是温柔救赎者又是隐秘布局者。他通过细腻的表演，无声传递了角色的双面性。然而，即使演员们竭尽全力，仍无法弥补剧本赋予角色的内在空洞。人物的动机转变突兀，关系发展缺乏说服力，使这些表演如无根之木，难以真正打动人心。《即兴谋杀》最终呈现的效果，恰如影评人所形容——框架搭得有模有样，最后却是个空洞生硬的花架子。它证明了悬疑片光有视觉风格远远不够，扎实的剧本和严谨的逻辑才是立足之本。