11月8日，艺术传媒学院数字媒体艺术专业教师张继鹏、刘佳郡受邀参加由四川美术学院主办的2025“人工智能时代的艺术创作”国际论坛暨“流光绘影”国际光影科技艺术节。此次行程以“汲取行业前沿养分、深化产教融合实践”为核心，既见证了人工智能与艺术创作的深度碰撞，也为学院数字媒体艺术专业的教学改革与毕业设计创新积累了宝贵经验。

论坛共探前沿：多维度解析AI时代艺术创作新趋势

论坛汇聚了来自国内外艺术与科技领域的专家学者与创作实践者，探讨了AI技术对艺术创作、艺术教育和艺术生态的深远影响。

数字媒体艺术专业教师参加论坛

城市光影正在从“现场”体验向“在场”体验转变。华中科技大学设计学院院长蔡新元教授以《METACITY：光影城市的进化与实践》为题，结合其团队数字光影大尺度应用的实践成果，通过武汉“数字樱花”“光谷行星发动机”等具体案例，展示了AI如何打破传统光影秀的创作边界。为数字媒体艺术的技术应用场景提供了新方向。

蔡新元教授主题演讲

技术应服务于情感连接与文化表达，回归艺术本质。新加坡南洋理工大学InaConradi副教授与媒体艺术家MarkChavez的联合演讲《熵值生态：媒介建筑的转型》，提出以“熵”为方法论来理解媒体建筑的本质。他们认为，媒体建筑不是静止的展示物，而是能够呼吸、感知和互动的生命体。通过展示在新加坡、洛杉矶、杭州等地的项目，他们详细阐释了“回声、耳语与记忆”这一理论框架如何指导创作实践。

TeamLab社区参与总监TakeshiYamada以“无边界艺术让观众行为成为作品组成部分”为核心，通过“花朵与人”等互动装置案例，深化了对数字媒体艺术的“互动性”与“共创性”的理解，为毕业设计中互动类作品的指导提供了灵感。

《熵值生态：媒介建筑的转型》联合演讲

TakeshiYamada总监主题分享

聚焦艺术科技融合的教育实践与行业生态搭建，为教学改革提供更多参考。TEA新媒体艺术社区陈若琨强调“社区共建与知识共享是艺术科技融合的关键”，分享了Touch Designer社区构建、校企合作的实践模式，契合学院产教融合的人才培养方向。为推动数媒专业与行业资源对接提供了可参考的实践模式。

四川美术学院研究生院院长李敏敏教授提出“数字设计是重建城市公共性的重要途径”，强调数字艺术介入空间的意义在于“感性的再分配”，让被忽视的历史与群体被看见。通过光影艺术节激活工业遗产的实践，指明了数字艺术教学中技术表达与人文关怀平衡的重要性。

TEA创始人陈若琨主题报告

李敏敏院长主题演讲

艺术节沉浸式体验：光影科技赋能城市记忆，多元作品拓宽实践视野

数字媒体艺术专业张继鹏、刘佳郡两位教师前往重庆开埠遗址公园，参加了2025“流光绘影”光影科技艺术节。现场汇聚了全球顶尖团队创作的20余组作品，涵盖科技艺术影像展、科技艺术装置展等多个板块，融合数据可视化、AI生成影像、脑电交互等前沿科技手段，同时融入生态理念、城市记忆与自我认知等深层内涵。

参加光影科技艺术节活动现场

两位教师沉浸式体验了多件代表性作品。《界域接口》通过感知观者靠近实现数据颤动重组，将影像转化为介于真实与虚构之间的符号，探索“意识的流形”；《瞳》以眼睛造型为载体，通过不断变化的虹膜纹理投影，构建关于“凝视”的哲学剧场，引发对观与被观关系的深度思考；《画框之外》《流光之海》等多个影像作品体现出AIGC在当前影像创作方面的前沿应用。直观感受到了“艺术+科技+产业”的协同发展逻辑，为实践教学积累了鲜活案例。

光影节交互影像与交互装置作品

光影节数字影像作品

产教融合落地：转化成果赋能教学，毕业设计注入新灵感

返回学校后，两位教师向教研室同事分享了论坛上的前沿观点和光影科技艺术节上的创新作品，结合所学梳理出数媒专业在教学和毕业设计可以借鉴的新方向。将AIGC应用、人机协同创作、光影秀等前沿元素融入指导，引导学生关注技术与文化、社会的结合，深化学院“以行业需求为导向”的人才培养模式。未来，我们将持续推动教师深入行业前沿，搭建产教融合桥梁，让优质行业资源转化为教学动能，为数字媒体艺术领域输送更多创新型、应用型人才。

（撰稿：张继鹏，供稿：数字媒体教研室，校稿：杨帅，校审：孙琪，摄影：张继鹏、刘佳郡，责任编辑：张晓龙）