从一团素朴的陶土，到初具形态的素坯，每一件陶器都经历了一场从无到有的蜕变。在毣谷书院三楼的半杯·故事馆，这些素坯即将迎来生命中的第二次绽放——在毣谷书院全生异科导师韩雅琳老师的带领下，同学们执笔蘸彩，以色彩为语言，为陶器注入温度与灵魂。

圆桌陈列着从青瓷白到釉里红的十二种基础色料，摆放大小不一的勾线笔。韩老师开场说道：“每一件素坯都有自己的性格，上色不只是技术的施展，更是与作品的深度对话。”

同学们手持画笔，面对素坯略显犹豫——该从哪里下笔？该选用什么颜色？该描绘什么纹样？这些疑问在轻柔的钢琴曲中缓缓消融。渐渐地，大家开始与手中的陶坯建立联结，有人细细勾勒传统纹样，赋予器物以自己的期待；有人大胆泼洒抽象构图，释放内心的想象；也有人将一段心情、一个故事，悄悄绘入陶器的肌理之中。

“这一刻，时间仿佛变得柔软。”一位同学一边调色，一边轻声说道，“当你的全部注意力凝聚在笔尖与陶面接触的那一瞬，外界的喧嚣便自然远去，整个世界只剩下你与手中的这件陶器。”随着创作渐入佳境，工作坊内愈发安静，只余笔刷轻抚陶面的沙沙声，以及偶尔迸发的灵感低语。

一个小时的创作中，每一件作品都在悄然蜕变。素白的陶坯逐渐披上独特的外衣，有的清新淡雅，如初春枝头的新绿；有的浓烈奔放，似盛夏绽放的繁花。即便是器型相近的陶器，也在不同同学的笔下，展现出截然不同的气质与情绪，成为同学们内心世界的真实映照。

听着曲子，握着刷子与老师、同学描摹陶瓷纹路的时刻，外界的喧嚣仿佛都与我无关。从勾勒轮廓到填充色彩，每一步都是与陶瓷的对话，也是与内心的相处。手工的意义，从不止于完成一件作品，更在于专注当下的过程——接纳不完美的笔触，享受创作的纯粹，这份沉浸式的平静，是快节奏生活中难得的小确幸！

——信息工程学院 三达书院 软件（专升本）2501 范智宏

如果说塑形是赋予陶土骨架，那上色便是为作品注入灵魂。当画笔蘸取釉料，轻触素坯的瞬间，我便深知这不仅是色彩的填充，更是审美与耐心的双重考验，让我在一笔一画中，收获了别样的创作体悟。

——信息工程学院 三达书院 软件（专升本）2501 景子荣

（撰稿：韩雅琳 供稿：毣谷书院 摄影：韩雅琳）